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Tanto si eres diseñador como si no, siempre hay momentos en los que te encuentras con desafíos comunes de tu profesión. En el caso de los diseñadores gráficos nos encontramos con una serie de desafíos que no nos pueden parar. A veces, es tan sencillo como el simple hecho de que tenemos que llegar a las entregas establecidas con los clientes.

En este post voy a darte una serie de consejos y estrategias para superarlas.

El famoso bloqueo creativo.

Si señor, la más común en este mundillo. ¿Quién no ha escuchado nunca el típico “no estoy inspirado”?
Solucionar este bache es sencillo si sabes cómo. Te aconsejo que salgas a caminar, que cambies de tarea, que comas algo, incluso que te des una ducha (si es que estás en casa). Inspírate. Mira trabajos de otros diseñadores, metete en Pinterest o en Instagram. Y por último, practica la técnica del “brainstorming”, anota todas tus ideas sin importar lo locas que estas parezcan.

Un feedback negativo.
¿Quién no se ha desanimado con una crítica negativa? Mi consejo es, que si esta crítica puede ayudarte a mejorar o salirte del camino establecido, aprende a usarla como algo positivo. De lo contrario, si esa crítica no puede hacer nada para cambiar tu diseño o mejorar, quizás estás tratando con un mal cliente o (también puede ser) con una mala persona.

De tratarse del primer caso, escucha y analiza, no te lo tomes a lo personal y busca segundas opiniones. Créeme, al final siempre sale algo bueno de una crítica consciente,

Gestión del tiempo.
Ese temido “Deadline”. Manejar múltiples proyectos y cumplir con los plazos siempre es desafiante.
Mi consejo es que para que eso no pase, utiliza tu tiempo para ser creativo y original, pero utilízalo cuando estés muy lejos de la fecha de entrega. Es decir, en cuanto te enteres del proyecto, se creativo y disfruta de ese momento. De ese modo sabrás que en cuanto se vaya acercando la fecha te convertirás en un mero maquetador.
Solo tendrás que realizar la parte mecánica porque la creativa ya la habrás hecho con tiempo de sobra 

Estos son 3 de los desafíos con los que me suelo encontrar en mi día a día. Seguro que a vosotros tenéis muchos más.

Mostrar tu negocio o tu marca personal es, hoy en día, muy importante y sobre todo este mundo tan altamente competitivo en el que vivimos.

Tenemos varios casos, en ocasiones, nos encontramos con diversos casos en los que las empresas típicas, esas que llevan muchos años en el mercado, siguiendo un enfoque tradicional, relegan la importancia de contar con presencia en línea. La empresa tiende a priorizar la generación de ingresos y considera que el desarrollo de una página web es un aspecto secundario, un lujo prescindible que puede esperar.

Por otro lado, nos encontramos con muchos autónomos y freelancers, como tatuadores, artistas o abogados que confían principalmente en el boca a boca, descuidan la necesidad de tener una web.

En este sentido, pasa lo mismo, seguimos pensando que no pasa nada, que ya llegará el momento oportuno, pero ese momento nunca llega debido a que siempre surgen otras prioridades más apremiantes en las que invertir.

Pues bien, te diré que una web es la ventana de tu negocio, y nunca me cansaré de decir esta expresión que llegó a mi hace años y me hizo pensar que es totalmente cierto.

¿Como si no vamos a mostrar lo que hacemos al público? Tenemos que ofrecer el máximo valor a nuestra audiencia y dar el 100% de lo que ofrecemos a nuestro público, y eso implica no solo el boca a boca, sino la presencia en línea en redes sociales, una página web acorde con nosotros y nuestros valores, ya sean personales o de empresa, unas redes sociales (las que mejor se adapten a nuestras necesidades) para poder conectar con nuestro público, escuchar sus necesidades, atenderás y adaptar nuestras acciones en función de sus comentarios y retroalimentación.

Para ello, os recomiendo empezar por Instagram, especialmente para aquellos que no estén familiarizados con la creación de un sitio web. Indudablemente veréis como mejora vuestro posicionamiento de marca y como hay un retorno considerable, pero ¡ojo! no será inmediato, es una carrera de fondo, por lo que es importante empezar cuanto antes.

Fácil, para cualquier diseñador, ya sea en gráficos, productos o cualquier otra disciplina donde su trabajo tenga una expresión visual, el portafolio es fundamental. Es la principal herramienta para mostrar su trabajo.

Si bien es cierto que al comienzo no entendía muy bien el por qué de esta carga de trabajo tan “innecesaria” ahora comprendo que no solo es necesaria, sino que en un futuro nos vale para varias cosas.

Por eso, desde bien adentrados en la carrera de diseño, Bellas Artes, grado superior en diseño…, nos enseñan a ir documentando nuestro trabajo mediante fotos para luego mostrar el proceso. Si bien es cierto que al comienzo no entendía muy bien el porqué de esta carga de trabajo tan “innecesaria” ahora comprendo que no solo es necesaria, sino que en un futuro nos vale para varias cosas.

Crearte un portafolio tiene muchísimas ventajas, la primera, te permite mostrar tu trabajo, tanto pasado como presente. Demuestra tus habilidades técnicas y tu estilo, así como tu creatividad. Si lo acompañas de texto, te ayuda a mostrar tu capacidad para resolver problemas en diseño, de cualquier disciplina.

También genera confianza a la hora de abrirte a nuevas oportunidades laborales. Cuando los diseñadores buscan empleo, un portafolio fuere es la clave para conseguir entrevistas laborales, y ahorra mucho tiempo a la hora de realizar la entrevista, puesto que ambas partes ya parten de una base a la hora de hablar más detalladamente acerca del puesto.

Cuando realizas un portafolio bien hecho, maquetado correctamente, visualmente atractivo y sin faltas de ortografía, estás demostrando tu capacidad de ejecución en diseño. Es decir, estás diseñando para mostrar tus diseños. Y eso te pone entre los candidatos más avanzados en el proceso de selección.

Por estas razones y muchas más, comienza hoy mismo a tomar fotografías de tus diseños, organízalos en carpetas y mantén todo bien ordenado para construir tu portafolio y demostrar tu valía.

¿A qué me refiero con esto?
Veamos, las tipografías tienen la capacidad de comunicar emociones, tonos y personalidades a través de su diseño y estilo.

Cada tipo de letra tiene su propio lenguaje visual que se determinan por aspectos como la forma, el grosor y la altura de las letras. También podemos apreciar cosas como la presencia o ausencia de serifas y otros muchos detalles de su diseño.

Por ejemplo, una tipografía con serifas transmite sensación de formalidad y tradición, por el contrario, una tipografía sin serifas se define por tener líneas limpias que comunican modernidad y simplicidad.

Y es que cada tipografía tiene su personalidad, tal y como hacen las personas, estas nos dan muchas pistas sobre los valores de una marca que la utiliza o la orientación de una publicación que escribe con ella.

Por eso es importante realizar nuestros diseños con la tipografía adecuada y enriquecerlos utilizando distintos tipos de tipografías para no aburrir al lector. Al igual que el uso variado de tipografías, también podemos jugar con una paleta de colores atractiva para agregar un toque original y dinámico a nuestro diseño. Esto no solo atraerá la atención del lector, sino que también lo motivará a este a leer la información hasta el final, evitando que se aburra en el intento.

No hace falta decir que el uso de logotipos y fotografías sin derechos de autor, así como ilustraciones complementarán a la perfección nuestro diseño para hacerlo impecable.

Hoy voy a compartir y de paso analizar los pasos sigo a la hora de crear una creatividad. 

Partimos del hecho de que ya hemos completado un briefing con el cliente y entendemos claramente sus necesidades y objetivos

En ese momento nos adentramos en pinterest, (o por lo menos eso hago yo puesto que es mi mejor fuente de inspiración a la hora de comenzar un proceso creativo). 

Una vez que nos sintamos inspirados y tengamos una visión clara de la información que necesitamos mostrar, procederemos a buscar una imagen que se ajuste a nuestras necesidades. Para ello, contamos con diversas plataformas que ofrecen miles de imágenes libres de derechos de autor que podemos utilizar.

Personalmente, yo utilizo tres plataformas distintas. En primer lugar, Pexels, que nos ofrece una amplia variedad de videos y fotografías libres de derechos de autor. Luego, está Freepik, donde encontramos opciones gratuitas y de pago. Por último, tenemos Envato, donde todas las imágenes son de pago

Seleccionamos nuestra imagen y llega mi parte favorita: la personalización según nuestras preferencias. En este caso, utilizamos Photoshop como nuestra herramienta principal.

Cuando tengamos la imagen retocada a nuestro gusto es hora de dejar volar nuestra creatividad, utilizando en este caso Adobe illustrator para transformar la imagen según las especificaciones del proyecto.

Esto puede implicar ajustes en el color, la composición, el contraste, e incluso la superposición de elementos gráficos adicionales para agregar un toque de originalidad y estilo. Para esto en concreto utilizaremos ambos programas simultáneamente para ajustar la imagen al texto y viceversa. 

Por último, y lo más divertido en mi opinión, haremos los pequeños últimos ajustes. Una vez hayamos realizado los cambios necesarios, someteremos el diseño a pruebas. Pediremos retroalimentación al cliente, pero antes yo suelo pedir opinión a los amigos más cercanos y a mis dos hermanos, los cuales sé que nunca me van a mentir. 

Y voilà, ya tenemos nuestro póster o creatividad hecha. Los siguientes pasos serían ajustarlo a todos los formatos en caso de que habláramos de una imagen corporativa que va a ser la colección de verano, primavera, etc… En ese caso tendremos que ajustarlo a flyers, carteles, etc.

¡Truco! Para enseñarlo al cliente final intento siempre hacerlo mediante un mockup, de ese modo tanto el cliente como yo misma me hago a la idea de como quedará el diseño impreso.

Las marcas están ansiosas por establecer conexiones con su público, eso es innegable, ¿verdad? Pero, ¿cómo están logrando hacerlo? ¿Has notado tú también este fenómeno?

Antes que nada, y si continúas leyendo, descubrirás que estoy completamente a favor de esta nueva tendencia, ya sea por la consecución de objetivos comerciales o por los ideales sólidos que promueven estas empresas.

Y es que muchas empresas actuales han llegado a la conclusión de que es hora de un cambio, que si sus productos y servicios están dirigidos a un público diverso, entonces sus anuncios también deben reflejar esta diversidad. Una de las áreas donde este cambio es particularmente evidente es en la representación de la belleza y la moda. ¿Quién determinó estos estándares de belleza en primer lugar?

Y aunque muchos no lo perciban claramente, voy a compartir una gran verdad: la perfección reside en la imperfección. Y sí, las marcas ya han comenzado a darse cuenta de esto.Principio del formularioFinal del formulario

Ya sea para establecer una conexión genuina con su audiencia o porque realmente lo creen, las marcas se han sumado a la tendencia de promocionarse a través de mujeres y hombres reales.

Un ejemplo destacado es el de Winnie Harlow, la nueva incorporación de Desigual, una modelo canadiense que, haciendo alusión al doble sentido, nos presenta una imagen de una mujer con lunares y manchas irregulares que adornan su rostro.

Este caso es solo uno de muchos ejemplos. Por ello, observamos cómo el diseño de las marcas más destacadas en la actualidad está adoptando un enfoque más inclusivo que trasciende la mera representación visual de la diversidad. Se esfuerzan por construir experiencias y narrativas que conecten con personas de todas las identidades y transfondos.

Por ejemplo, marcas como H&M y Primark están utilizando modelos de diversas nacionalidades y tallas. Con suerte, esta tendencia, que en un principio parecía efímera, se consolidará y perdurará. Hasta el momento, ha sido recibida con gran entusiasmo por el público. En mi opinión, representa un paso hacia una representación más auténtica y significativa en el ámbito del branding.

Asimismo, al celebrar la diversidad en todas sus formas, las marcas no solo pueden alcanzar nuevos mercados, sino también contribuir a un cambio cultural más amplio hacia la aceptación y la inclusión.

En todos los trabajos y en concreto como diseñadora gráfica es muy importante la búsqueda constante de mejora y evolución. El crecimiento personal no se refiere simplemente a adquirir nuevas habilidades técnicas, sino también a desarrollar una mentalidad receptiva, creativa y adaptable.

El mundo cambia y la forma de pensar y de desenvolverse cambia con él. Tanto como en lo personal como en lo profesional, es muy importante no quedarse estancado. La motivación es la clave para una carrera exitosa llena de retos y logros.

¿Cómo lo hago yo personalmente? Desde que comencé a trabajar he estado viajando de un lugar a otro, y lo digo metafóricamente. Al comienzo de mi carrera me parecía que no paraba de aprender, que la universidad había sido un trampolín para saltar a lo que realmente era el mundo del diseño.

Para seguir creciendo en todos los sentidos, no solo estoy actualizada en cuanto a nuevos programas, nuevas plataformas y nuevas formas de crear. Si no que también aprendo habilidades sociales a la hora de hablar con los clientes, entenderlos y comprenderlos, realizar diseños que organicen sus ideas para poder plasmarlas luego en las diversas plataformas.

También intento estar activa en redes sociales. Desde LinkedIn hasta Instagram. Aprender de otros profesionales del sector para no quedarme atrás en cuanto a nuevas tipologías de diseño se refiere. Y aunque no sean mi campo, aprender y observar todo lo que es diseño. Desde diseño de producto pasando por animaciones 3D.

Hace unos años, decidí que eso era lo que necesitaba trabajar, y aunque lo hacía de forma innata, no era constante y eso me hacía estancarme. Ahora, lo tomo como una rutina, es una forma de seguir mejorando y de promover el arte y el diseño en todas sus variantes.

Por ello, si estás estancado, haz una lista de cosas que puedes hacer. Aquí te dejo una lista para que te inspires: Crear un blog y escribir regularmente, subir contenido de calidad a redes sociales, hablar y conectar con tu público y seguidores, ver videos en YouTube, ábrete una cuenta en Pinterest, investiga al mercado en LinkedIn… en fin, esta es una lista que puede ampliarse a muchas más cosas. Y ¡ojo! No tienes por qué hacerlas todas de golpe, divídelas y ves haciéndolas poco a poco. Es mejor ser constante que darnos atracones de motivación.

Practica la autodisciplina y la constancia, y de ese modo encontrarás la inspiración en todas partes.

El poder del diseño de la identidad visual · Como hacer que una marca perdure

Partimos de la base de que el mundo actual es muy competitivo y es por eso que destacar entre la multitud es fundamental para el éxito de nuestra empresa. ¿Cómo podemos hacer como diseñadores gráficos que nuestra marca se distinga y se mantenga en la mente de los futuros clientes?

La respuesta está en el diseño de la identidad visual. Pero ¡ojo!, no solo el diseño importa y una identidad visual no trata solo lo visual.

La identidad visual es mucho más que un simple logotipo, es la esencia de lo que tu empresa representa. Es una combinación de colores, tipografías, imágenes y elementos visuales que comunican la personalidad, los valores y la visión de tu marca de una manera coherente y atractiva.

Es muy importante, como siempre digo, llegar directamente a nuestro público objetivo.

Como ejemplo pondré a dos personas que se parecen mucho en la forma de vestir, no por ello tienen que llevarse bien, ¿verdad? Pues con las marcas pasa lo mismo, debemos atravesar esa barrera visual y que la marca llegue a lo más profundo de nosotros, esto por supuesto lo haremos mediante la forma de pensar de esta. Sus valores, ideales, su compromiso con la sociedad es importante a la hora de conectar con su público.

Os pongo algunos ejemplos. La marca Lush se caracteriza por su transparencia, activismo e innovación, al haber sido pionera en sacar productos que no requieran packaging, ahorrando así al medio ambiente esos desperdicios que no nos sirven cuando el producto se agota.

Por otro lado, nos encontramos con la marca Apple, que se distingue por su compromiso excepcional con los clientes. ¿Cuántas veces hemos escuchado que si se rompe tu iPhone, te lo reemplazan por uno nuevo? Esto refleja otro valor crucial de la marca: su pasión por el cliente y su compromiso con la calidad.

Y así con infinidad de marcas. Por eso, a la hora de elegir una marca u otra, consciente o inconscientemente, nos dejamos llevar por aquella que se acerca más a nuestros ideales. Por lo tanto, sí, la estética es crucial, pero como se dice siempre, “la belleza también está en el interior”.

Por esto y mucho más, cuando vayamos a crear una marca, deberemos hacer una investigación previa del tiempo que sea necesario para averiguar cuál es nuestro público objetivo, como llegar a él y como hacerle saber cómo es nuestra marca en realidad. Porque todo y cada uno de los detalles importan. Y es que al final, cada detalle importa, ya que, al igual que en la vida real, una marca nos atrae visualmente, pero queremos que su esencia nos conquiste.

Todos utilizamos herramientas a la hora de realizar nuestras tareas, ya seas diseñador gráfico, programador, administrativo…

En mi caso para llevar a cabo mis diseños confío y utilizo los programas adobe y y ocasionalmente otros programas según el proyecto.

Pero ¿Qué ocurre cuando queremos agilizar el proceso de nuestros proyectos o trabajos? ¿Es chat GPT una buena herramienta para llevarlos a cabo? Y lo más importante ¿Es ético su uso?

Aunque algunos quieran negarlo, desde hace años hemos recurrido a Google para contrastar información, a Pinterest para la generación de ideas, y a Instagram para explorar tendencias. Entonces ¿por qué no considerar el ChatGPT para todas estas funciones? Es cierto que no debemos usarlo como única herramienta, pero si para unificar canales.

Y es que muchas veces no sabemos ni por dónde empezar.

En mi caso, suelo redactar basándome en mis conocimientos y luego verificar con esta herramienta si deseo ampliar la información. Con esto consigo es un feedback rápido, obteniendo inspiración cuando me siento bloqueada o necesito nuevas ideas para mis diseños.

También resulta muy útil en la investigación de tendencias, proporcionándote  información sobre estilos populares, colores de moda, tipografías en tendencia y más.

Además, facilita la búsqueda de referencias visuales al ayudarte a encontrar imágenes relevantes para tus diseños. Incluso puede sugerirte páginas web que podrían ser útiles en esa búsqueda.

También puede de sacarte del bloqueo creativo ayudandote con los textos a tratar. Si bien sabemos que los diseñadores gráficos no somos redactores, a veces se nos pide que lo seamos. Es aquí donde el chat gpt puede puede proporcionarnos textos orientativos para que más tarde los modifiquemos y lo adaptemos a nuestras necesidades. Posteriormente, el cliente final podrá realizar los ajustes finales según sus preferencias.

En resumen, el ChatGPT puede ser una valiosa herramienta complementaria en el proceso creativo del diseñador gráfico, siempre que se utilice con prudencia y se combine con el juicio y la experiencia personal.

Y tú qué opinas, ¿Es una herramienta efectiva? ¿Podemos equipararlo con Google?

Lo primero de todo, ¿Qué es la proporción, áurea y qué relación tiene con el arte? La proporción aura o la divina proporción es una relación matemática. Así es. Y esta se encuentra en la naturaleza, arte, arquitectura, música… Se denota por la letra griega phi (φ) y su valor aproximado de 1.618033988749895.

¿Qué tiene que ver esto con el arte? ¿Y cómo se utiliza en este campo? Vayamos a lo visual.

Las obras creadas mediante esta proporción despiertan una profunda armonía y belleza.

Se dice que la proporción áurea tiene un impacto en nuestro subconsciente, nos genera una respuesta emocional positiva y agradable cuando se aplica a obras de arte. Puede estar relacionada con la forma en la cual nuestro cerebro procesa y encuentra los patrones que ya de por sí están en la naturaleza.

Debido a esta presencia natural, nuestra percepción tiende a asociar la proporción áurea con la belleza intrínseca que observamos en el mundo que nos rodea.

Y es que esta proporción crea una sensación de completitud y satisfacción visual. Si se sigue esta proporción al crear las obras, estas parecen estar en armonía consigo mismas y con el espectador.

Aplicado al diseño gráfico.

Los diseñadores gráficos utilizamos esta proporción, a veces sin ni siquiera saberlo.

Aquellas personas que han estudiado arte o diseño, o que simplemente tienen ese don del buen gusto y equilibrio, tienden a utilizarla sin saber por qué. En diseño gráfico, esta proporción supone una guía para colocar los elementos de tal forma que creen un equilibrio visual armonioso.

Por lo tanto, la misión de un diseñador gráfico a la hora de organizar los elementos de un diseño trata de utilizar la proporción áurea para focalizar la atención del espectador y crear una jerarquía visual de modo que el mensaje que se desea transmitir llegue de forma equilibrada causando una sensación placentera.

Los espectadores comprenden de este modo la importancia relativa de diferentes elementos en la composición.